Hanna Ramone: inmersiones verticales

Hanna Ramone (1985) es una fotógrafa colombiana radicada en Buenos Aires hace media década. En su obra fotográfica el erotismo se convierte en una de sus mayores áreas de exploración, pero al tratarse de manera diversa, su obra merece varias visitas críticas. Son destacados los intertextos artísticos y fotográficos: entre ellos se percibe una relación entre las escenas de Nabuyoshi Araki (1940) y el imaginario literario de Charles Bukowsky (1920–1994), así como claras referencias a la cultura punk, y a las obras de Lewis Carroll. Las presentes líneas centrarán su atención en tres series fotográficas en las cuales se encuentra presente la poética de la inmersión vertical, tratada desde distintos focos temáticos.

Figuras de la ausencia-Hanna Ramone

Figuras de la ausencia-Hanna Ramone

«Figuras de la ausencia» (2011-2014) es una majestuosa serie en donde se retrata distintas mujeres desnudas sumergidas en una tina en posición frontal. Según Ramone las mujeres aquí fotografiadas provienen de diferentes partes del mundo, y confluyen por diversos motivos en la ciudad de Buenos Aires. Esta condición le permite detonar la metáfora ya que ante la ausencia del origen, el desarraigo de cada una de estas mujeres migrantes, el agua se convierte en un refugio sensible. El medio acuático evoca los recuerdos profundos del ser humano: las sensaciones uterinas. Esta serie de desnudos brindan un momento de ternura y paz ante la distancia en la soledad del desarraigo. Las posiciones de los modelos transmiten felicidad e inocencia, ese recuerdo de calidez maternal propio del hogar. «Figuras de la ausencia» evoca, gracias al encuadre y la eliminación de los límites, lo levitante en el medio evanescente. Allí encuentra desarrollo formal la metáfora: sólo en un medio líquido levitante se concilia el peso de la enrancia que carga los recuerdos de la casa originaria. En el agua dicho dolor se evanece y por un momento en el espacio amniótico retornan las sensaciones uterinas.

Liquid- Hanna Ramone

Liquid- Hanna Ramone

«Liquid» (2015) es una serie temáticamente similar: allí se retratan la sensualidad del torso y las manos de una mujer sumergida en posición vertical. La serie configura elementos de la poética del agua relacionados con el espacio simbólico femenino. Se enfoca un vientre, el espacio acuático de la vida, sumergido en otro espacio acuático, el natural: la figura femenina se sumerge hasta el cuello, dejando la cabeza fuera del agua. Este espacio juega como refugio de la intimidad: en él se revelan las expectativas, los miedos, el deseo y la inocencia. Es el espacio de la sinceridad en el cual la relación consigo misma se convierte en especular y autocontenida en el reflejo sustentante del agua. Sin embargo, esta serie habla de esa dualidad en el cuerpo femenino en la sociedad contemporánea: la cabeza está fuera del espacio uterino y siempre vigilante. Da cuenta de la imposibilidad para mostrar de manera directa y clara los miedos y deseos del resguardo interior en el espacio público.

Cuerpo utópico- Hanna Ramone

Cuerpo utópico- Hanna Ramone

«Cuerpo utópico» (2014), explora el cuerpo femenino en el espacio exterior: literalmente se expone el espacio de la caída. La obra se compone desde un plano cenital como la perspectiva de un ser supremo que expulsa a la mujer del paraíso. El cuerpo desnudo e invertido de la mujer responde develando su plano nadir. En esta doble inversión Ramone responde a la caída bíblica con la ascensión erótica; al vacío, con la escalera que serpentea la izquierda de la fotografía. El vacío de la culpa cristiana, por el pecado original, motivo de la expulsión primigenia del paraíso celeste, se convierte en el vacío creador que permite una sensación precisamente con la revaloración de lo bajo en la moral cristiana: con el ascenso de los placeres palatales.

La obra de Hanna Ramone ofrece una magnífica serie de autorretratos y algunos proyectos fotográficos colectivos que se pueden visitar en su web o en Facebook Ramone Estudio.

Hanna Ramone por Edgardo Delfino

Hanna Ramone por Edgardo Delfino

Carlos Fino

Carlos Fino

Historiador y teórico del arte. Premio Casa de las Américas 2014.